Gelungener Auftakt bei den  72. Bad Hersfelder Festspielen: König Lear feiert umjubelte Premiere

Die diesjährigen Bad Hersfelder Festspiele wurden mit einer außergewöhnlichen Premiere von William Shakespeares Meisterwerk “König Lear” eröffnet. Das begeisterte Premierenpublikum wurde in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und tiefer menschlicher Emotionen entführt. 

Von Anfang an fesselt die vielschichtige und eindringliche Inszenierung der renommierten Regisseurin Tina Lanik die Aufmerksamkeit der Zuschauer.

Doch was diese Aufführung richtig zum Glänzen bringt, sind die beeindruckenden Darstellerinnen und Darsteller. Das gesamte Ensemble ist perfekt aufeinander abgestimmt, spielt in jeder Szene harmonisch zusammen und reißt die Zuschauer und Zuschauerinnen mit. Alle verkörpern ihre Rollen mit solcher Hingabe, dass man als Zuschauer förmlich in das Drama hinein gesogen wird. Sie tragen dazu bei, dass die Geschichte von “König Lear” in ihrer ganzen Tiefe und Komplexität zum Ausdruck kommt. Die Dialoge sind präzise, die Gestik und Mimik der Schauspieler ist fesselnd, und die emotionale Intensität auf der Bühne ist greifbar.

“Der Sturm in mir nimmt mir den Blick auf alles, was mich noch schmerzen könnte.” König Lear

Allen voran brillierte die Hauptdarstellerin Charlotte Schwab in der Rolle des König Lear. Mit einer unglaublich emotionalen Tiefe verkörpert sie die Verwandlung des einst mächtigen Herrschers in einen gebrochenen, von Wahnsinn gezeichneten alten Mann. Mit jedem Wort, jeder Geste und jedem Blick vermittelte sie  die zerbrechliche Natur des Monarchen, der von seiner eigenen Familie verraten wird. Ihr emotionales Spektrum reicht von tiefer Verzweiflung bis hin zu blindem Zorn, und jede Nuance stellt sie  mit einer meisterhaften Präzision dar.  

Aber auch Edmund wird von Phillip Henry Brehl mit solcher Hingabe und Energie gespielt, dass man ihm die Rolle des abgrundtief bösen Schurken abnimmt und fasziniert seinen Machenschaften folgt.

Die Darstellung der intriganten Goneril (Katrin Röver) und Regan (Nora Buzalka) ist von solcher Intensität, dass man förmlich den Hass und die Boshaftigkeit aus ihren Augen sprühen sieht. Mit starker Präsenz auf der Bühne zeigen sie eindrucksvoll die Ambivalenz zwischen Liebe und Verrat.

Ihre Schwester Cordelia (Friederike Ott), die von tiefer Liebe und Loyalität zu Ihrem Vater erfüllt ist und Gloucesters Sohn Edgar (Bijan Zamani),  der sich als wahnsinniger Bettler ausgab, berühren die Herzen des Publikums.

Max Herbrechter zeigt von seinem ersten Auftritt an die innere Zerrissenheit des Charakters Gloucester und vermittelt das Gefühl einer tragischen Figur, die mit feiner Balance zwischen Loyalität und Verrat, Stärke und Verletzlichkeit hin- und hergerissen ist.

Publikumsliebling Günter Alt begeistert das Publikum in der Rolle des Kent mit einer authentischen Mischung aus Loyalität, Tapferkeit und Entschlossenheit.

“In meiner Liebe sollst Du einen besseren Vater finden.” (Cornwall zu Edmund)

David Moorbach stellt die Machtgier, Grausamkeit und Rücksichtslosigkeit von Cornwall mit erschreckender Glaubwürdigkeit dar. Besonders die Szene, in der er den Grafen von Gloucester brutal blendet, lässt das Publikum zusammenzucken. 

Thomas Huber ist in einer Doppelrolle zu sehen. Als König von Frankreich zeigt er spürbare Verbundenheit und tiefe Anerkennung zu Lears Tochter Cordelia. Als Oswald bringt er die schleichende und manipulative Natur des Charakters zum Ausdruck. Seine Gestik und Mimik vermittelt eine Aura von Hinterhältigkeit und Intrige, die den Charakter zu einem faszinierenden Bösewicht macht. 

Frank Wünsche verleiht der Rolle des aufrichtigen Albany große Tiefe und Ausdruckskraft. 

Die drei Närrinnen, die von Anna Graenzer, Bettina Hauenschild und Beatrix Doderer großartig verkörpert werden, gelingt es, sich nicht nur als reine Unterhalter darzustellen. Vielmehr offenbaren sie mit scharfsinnigem Wortwitz und schelmischer Gestik tiefe Weisheit und Einsicht.

“Das ist die Krankheit dieser Zeit, dass Verrückte Blinde führen.” Gloucester

Der Regisseurin Tina Lanik gelingt es, die zeitlose Thematik von Macht, Verrat und dem Verlust von Verstand auf eine Weise zu beleuchten, die auch das heutige Publikum berührte. Es ist ein Stück, das zum Nachdenken anregt und wichtige Fragen über Menschlichkeit und den Umgang mit Macht aufwirft. Die einfallsreiche Gestaltung der imposanten Bühne in der ehrwürdigen Stiftsruine schaffte eine perfekte Kulisse für das Geschehen.  Aufwendige und fantasievolle Kostüme tragen ebenfalls zur Magie dieser Produktion bei, ohne die Authentizität der Geschichte zu vernachlässigen.

Licht- und Tontechnik wurden geschickt eingesetzt, um die Stimmung zu verstärken und die Szenen zu unterstreichen.

“Ich bin froh, Dich zu sehen Vater.” (Regan)
“Ich wär froh, Dich zu hören!” (König Lear)

Ein kurzes Tonproblem erheitert das Publikum mit Situationskomik.

Die von Lea Tessmann live gespielter Musik trug zur atmosphärischen Dichte bei und verstärkte die emotionale Wirkung der Aufführung.

Am Ende der Vorstellung brandete ein begeisterter Applaus auf, der nicht enden wollte. Das Publikum erhob sich von den Sitzen und würdigte die herausragenden Leistungen der Schauspielerinnen und Schauspieler, der Regisseurin und des gesamten kreativen Teams. 

Fazit: Die Bad Hersfelder Festspiele haben mit ihrer Inszenierung von “König Lear” bewiesen, dass sie zu den führenden Theaterfestivals Deutschlands gehören. Eine gelungene Kombination aus herausragenden Darstellern, einer fesselnden Inszenierung und einem zeitlosen Meisterwerk macht diese Aufführung zu einem Muss für Theaterliebhaber und verdient höchstes Lob für ihre außergewöhnliche Qualität. Bravo an das gesamte Team – sie haben Großartiges geleistet!

 

Nicht chronologische Reihenfolge

 

Worum geht es in dem Stück?